為何茶室值得一種不同的拍攝視角
tea.place 上的每個店家條目都由一張照片開始 — 這是一個門檻，訪客透過它決定是否走進一間真正的茶館。然而這些影像往往將空間簡化為冰冷的幾何（桌子、椅子、櫃檯），或是強勢的商業拍攝，抹去了真實茶室那份沉靜的溫暖。這門課程直接填補了這個缺口。在六週內，十六位參與者組成的小組將學習以精確的視覺、文化素養與情感真誠的方式拍攝中式茶室。
此課程由資深茶專家陳慧宜帶領，她對白茶、綠茶與黃茶的細微差異具備敏銳觀察，同時也長期觀察茶空間內的光影。她並偕同曾紀錄廣東、雲南與福建茶館的客座講者共同指導，課程倚重 tea.school 發展出的視覺敘事架構。我們將一同超越快照的層次。
我們從為何茶室的照片絕不只是室內拍攝開始。茶室是一連串的儀式 — 燒水、茶葉舒展、端起茶杯。我們的挑戰在於不強迫地呈現這些儀式，捕捉竹桌的紋理、蒸氣氤氳、午後光線落在破損的青瓷杯上的樣子。這是紀實工作，而非廣告。這個區別至關重要，並形塑了每一項作業：不可使用會阻礙動線的三腳架、避免會壓平氛圍的直射閃光燈、不得打亂房間原有的擺設。
在前三週，我們以實際的中式茶為主題，練習光線與構圖的基礎。每週會寄送一款不同的茶給參與者，作為攝影的模特兒。白茶的銀毫成為對透光性的研究；扁平如刀的龍井葉片挑戰我們掌控反光表面的高光；緊結的鐵觀音茶球則提醒我們，在光線不足時會失去多少質感。相機是專注的工具，而茶本身教會我們如何觀看。
在課程後半，我們進入實地。運用 tea.place 的 POI 資料庫，每位參與者選擇一個在地或可抵達的茶空間作為個案研究。此處倫理面向成為核心。我們不貿然闖入亂拍；我們自我介紹、說明計畫，並配合店主的節奏。指導方針取自社區紀錄倫理：取得許可、在場而不干擾，以及致力展現空間本然樣貌，而非營造幻想。這與刻意擺拍的拍攝完全相反。最棒的照片是能讓常客說出：「對，那就是坐在那裡的感覺。」
技術支援提供時，不讓器材成為主軸。相機基礎 — 光圈、快門速度、感光度 — 會在直播課中講解，參與者會收到與 tea.equipment 合作彙編的實地指南，內容評選適合狹小昏暗空間的平價鏡頭與手持配件。重點始終在於觀察力，而非器材清單。一部感光元件不錯的手機加上用心的姿態，就能產出圖書館級的作品；我們會精確示範如何做到。
課程之間，小組在 tea.community 上聚會，分享進行中的作品並給予回饋。這不是拆毀式的批評，而是一場緩慢的對話，討論畫面包含了什麼、又遺漏了什麼。課程最終以作品集評鑑與精選影像作結，tea.place 將這些影像搭配實際店家條目展示 — 這是一份對茶目錄的真實貢獻。
六週結束時，參與者將擁有一套看待中式茶文化的新視覺語彙、一系列經過實地驗證的影像，以及更深的理解：一張拍得好的照片，可以是一種款待的形式。
週次內容
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第一週 — Bái Háo Yín Zhēn (白毫银针)。 透光性與細緻——學習透過白毫銀針的銀毫與它們在竹盤上投射的柔和陰影來閱讀光線
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第二週 — Lóngjǐng (龙井)。 扁平的光采——在玻璃杯中安排龍井的刀形葉片，處理鏡面高光，凍結水與葉接觸的瞬間
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第三週 — Tiěguānyīn (铁观音)。 質感與深度——隨著鐵觀音在多次沖泡中舒展，處理其緊結的茶球，在低角度側光下捕捉層次豐富的表面細節
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第四週 — Zhèng Shān Xiǎo Zhǒng (正山小种)。 氛圍與暖意——利用正山小種煙燻琥珀色的茶湯，探索色溫、蒸氣痕跡，以及黃昏時分真實茶室的感受
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第五週 — Shēng Pǔ’ěr (生普洱)。 歲月痕跡與時間——拍攝生普洱壓製茶葉作為時間淬煉質感的物件，並學習展現深嵌於一塊使用已久的茶盤中的故事
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第六週 — Jūn Shān Yín Zhēn (君山银针)。 垂直性與舞動——捕捉君山銀針直立針狀茶葉在高玻璃杯中升降的姿態，一場對動態、耐心與午後陽光漸漸消失的探究
包含內容
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六場由陳慧宜帶領的兩小時直播課，並提供錄影回看
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一套精選六款中式茶葉寄送到府 — 作為每週攝影作業的主題
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可存取 tea.place POI 資料庫，取得真實茶室個案研究地點
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tea.community 上的私人群組空間，供同儕互評與每週影像分享
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一份可下載的相機器材、鏡頭選擇與手持燈光實地指南，由 tea.equipment 共同開發
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客座講座，由一位曾紀錄 tea.travel 目的地茶館的攝影師主持，探討倫理紀實實務
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一次最終展示前的個人作品集評鑑
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有機會讓入選影像呈現在 tea.place 店家條目上 — 供成千上萬的茶旅人瀏覽
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終身存取課程錄影及未來課程更新